l'objet sonore
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musique de jadis
<XVIIe
Au programme : des œuvres de Gregorio Allegri (Miserere), William Byrd (Ave verum corpus), Josquin Desprez (Ave Maria), Orlando di Lassus (Timor et tremor), Antonio Lotti (Crucifixus), Jacob Obrecht (Salve Regina), Giovanni Pierluigi da Palestrina (Stabat Mater), Thomas Tallis (Lamentations of Jeremiah I & II) et Tomas Luis de Victoria (Salve Regina).
Au programme : Gloria et Sanctus extraits de Missa Et ecce terraemotus d’Antoine Brummel (c.1460-1512) ; Praeter rerum seriem, Huc me sydereo et O Virgo prudentissima de Joaquin Desprez (c.1452-1521) ainsi que Aurora lucis rutilat, Timor et tremor, Magnificat secundi toni super Praeter rerum seriem et Magnificat octavi toni super Aurora lucis rutilat d’Orlande de Lassus (c.1532-1594). en savoir plus
De l’œuvre de Monteverdi (1567-1643), la Missa in illo tempore est la composition qui établit le lien le plus important entre ce compositeur et la tradition polyphonique franco-flamande. Elle est mise ici confrontée aux motets de Giaches de Wert (1535-1596), maître de chapelle de la cour de Mantoue à l’époque ou le jeune Monteverdi y est engagé comme violiste. en savoir plus
La messe de Striggio (c. 1536-1592) et les autres pièces à grand effectif qui composent ce programme sont toutes indiquées pour accompagner une messe de la Saint-Jean dans la cathédrale de Florence – la Santa Maria del Fiore, lieu de représentation tout à la fois politique et religieux. en savoir plus
Au programme de ce portrait musical : Missa de septem doloribus, Missa Ave Maria, Vespera, Missa Sub tuum praesidium, Pourquoy tant me faut il, Il viendra le jour désiré, Pourquoy non ne veuil je morir, Doleo super te et Missa Alleluia. en savoir plus
Élève de Costanzo Porta, Ludovico Balbi (1545-1604) a trente-trois ans quand il publie Ecclesiasticae Cantiones à Venise, imprimé par Angelo Gardano. Il est un compositeur qui a déjà rencontré le succès grâce à ses madrigaux. en savoir plus
Ce Requiem est connu par cinq sources : deux ne mentionnent pas de compositeurs, deux l’attribuent à Antoine de Févin (1470 ?-1511 ?), et une, le Occo Codex, à Antoine Divitis (1475-1530 ?) – choisi pour cet enregistrement. Il présente la synthèse parfaite entre la tradition du plain-chant et la haute technicité polyphonique des chantres franco-flamands. en savoir plus
À la fin du XVIe siècle, Venise est un lieu d’avant-garde artistique. En 1584, c’est là que se rend un jeune musicien de vingt ans, Hans Leo Hassler (1564 ? – 1612), fils de l’organiste de Nuremberg Isaac Hassler… en savoir plus
Période de nouveautés et d’expérimentations musicales, le XIVe siècle s’achève par un feu d’artifice, une floraison de polyphonies raffinées, audacieuses, complexes et enthousiasmantes. Au programme : des pièces de Johannes Ciconia, Anthonello da Caserta, Filippotto da Caserta, Paolo da Firenze, Johannes Simon Hasprois, Johannes de Janua, Jaquet de Noyon, Bartolino da Padova, Niccolo da Perugia et Jacob de Senleches.
Voyage musical au cœur du Moyen Âge, le programme du disque Paz, Salam & Shalom, a été donné dans le cadre du Festival d'Ambronay 2010, Méditerranée. Cette musique entremêle influences chrétiennes, juives et mauresques. en savoir plus
Au programme de cet enregistrement consacré à la musique sacrée de Parsons (1535 ?-1572) : Domin, quis habitabit ? ; Peccantem me quotidie ; Holy Lord God Almighty ; Deliver me from mine enemies ; Retribue servo tuo ; Solemnis urgebat dies « Iam Christus astra ascenderat » ; Magnificat ; Libera me, Domine ; Credo quod redemptor ; O bone Jesu et Ave Maria. en savoir plus
Originaire de Flandre, Heinrich Isaac (1450 ?-1517) passe sa carrière entre la cour des Médicis et celle de l’empereur Maximilien 1er. Héritier de la tradition franco-flamande et ébloui par la Renaissance italienne, il apparaît comme l’un des premiers compositeurs « européens » du XVIe siècle. Ses chansons abordent tous les genres, de l’expression sentimentale la plus désolée à celle des joyeuses ripailles du carnaval ! en savoir plus
Actif à Venise et à Padoue au début du Xve siècle, Ciconia (1370 ? 1412) est sans conteste le compositeur le plus important de cette période de transition. D’origine liégeoise, nourri des principes de l’Ars Nova français et italien, il joue un rôle considérable dans l’évolution musicale qui conduit peu à peu à la Renaissance, livrant chansons, ballades, madrigaux, motets et mouvements de messe. en savoir plus
Les présentes compostions – 46 pièces instrumentales et vocales à deux, trois, quatre et cinq voix, dont 32 enregistrées en première mondiale, de sources imprimées entre 1565 et 1604 – ne sont pas à proprement parler pédagogiques, mais ont un caractère didactique : permettre à leurs dédicataires de prendre plaisir à jouer ensemble, dans le cadre d’un exercice privé.
Ayant eu la chance de voir sa carrière de compositeur et de chanteur coïncider avec le début du « Siècle d’or » espagnol, Francisco de Peñalosa (1470 ?-1528) fut le musicien le plus important de la génération qui précéda celle de Morales. Au programme : Missa Ave Maria peregrina, Sacris solemniis et Missa Nunca fue pena mayor. en savoir plus
Avec un héritage de quelque soixante messes, cent magnificat, cinq cents motets et plusieurs centaines de pièces profanes, de Lassus (1530 ?-1594) est de loin le compositeur le plus prolifique de la Renaissance. Au programme : Prophetiae Sibyllarum, Magnificat Quant’in mille anni il ciel, Iustorum animae, Deficiat in dolore vita mea, Tristis est anima mea et Missa Amor ecco colei. en savoir plus
Si la vie de Des Prez reste pleine de mystère, que le spécialiste est confronté à imitations et fausses attributions, voici trois œuvres, datant de différentes époques de sa vie, que nous pouvons lui attribuer avec une quasi-certitude : Missa Pange lingua, Planxit autem David et Vultum tuum deprecabuntur. en savoir plus
Ce programme s’organise autour d’airs et de madrigaux signés Giulio Caccini. Y alternent des pièces de Francesco Maria Bassani, Vincenzo Bonizzi, Luzzasco Luzzaschi, Claudio Merulo et Giovanni Antonio Terzi.
La beauté, la richesse, la diversité d'une telle œuvre ne laissant aucune possibilité de choisir parmi les vingt-trois motets du Chanoine de Reims, l’Ensemble Musica Nova décide de se lancer dans l'aventure d'une intégrale. Deux ans de travail et de recherche ont été nécessaires à l’élaboration de ce programme, aujourd’hui réédité. en savoir plus
À la mort d'Anne de Bretagne, Louis XII lui fit des funérailles qui durèrent quarante jours et qui scellèrent à jamais son image de Reine de France. En élaborant ce programme, Denis Raisin Dadre s'est rendu compte qu'au delà du deuil officiel, il existait une douleur muette, celle des Bretons qui perdaient l'indépendance du Duché. Aussi a-t-il demandé à Yann-Fanch Kemener des gwerzioù, chants solos agissant comme un contrepoint à la polyphonie complexe qui exprime toute la pompe royale. en savoir plus
Figure majeure de la génération de Josquin, Pierre de La Rue (1452 ?-1518) fut, pendant vingt-quatre ans, le principal compositeur de l’un des centres musicaux les plus riches de son temps, la cour bourguignonne des Habsbourg. Au programme : Missa De Feria ; O Domine, Jesu Christie ; Pater de celis Deus ; Regina celi et Missa Sancta Dei genitrix. en savoir plus
Découvrez en première mondiale le Cantiones duarum vocum publié à Munich en 1577 qui inclut vingt-quatre bicinia, œuvres pour deux voix ou pour instruments sans basse continue composé par di Lasso pendant son séjour à la cour du Duc Albert V de Bavière. Ces partitions sont interprétées sur deux dulcianes (basson de la renaissance).
Les anthologies de chansons Liederbücher nous donnent un aperçu du goût musical qui avait cours dans les milieux marchands éduqués des villes allemandes du XVe siècle. L’enregistrement est conçu autour des thèmes de la suprématie des instrumentistes allemands, reconnue dans toute l’Europe depuis le XIVe siècle, ainsi que de la naissance du Tenorlied polyphonique. L’image sonore mêle le Moyen-Âge de la chevalerie, alors déclinant, avec le nouvel esprit de l’humanisme propre à la Renaissance [une réédition de 1995, avec de nouveaux visuel, packaging et code-barres].
« Les trois instruments que j’ai choisis étaient tous très courants en Angleterre à la fin du XVIe siècle, le nom de virginal étant un terme générique englobant tous les instruments à clavier et à cordes pincées de l’époque. Mon souhait est de montrer la richesse des sonorités qui inspiraient ces compositeurs tout en donnant aux auditeurs d’aujourd’hui une occasion de découvrir le caractère particulier de chaque instrument. » Au programme : des pièces de John Bull, William Byrd, John Dowland, Giles Farnaby, Orlando Gibbons, John Munday, Martin Peerson, Peter Philips, Ferdinando Richardson et Thomas Tomkins. Enregistré en public les 19 et 20 juin 2010, au Château d’Hardelot.
Quand les Dix Pseaumes de David paraissent à Paris en 1564, Claude Le jeune (c.1530-1600) est encore un jeune musicien dont on ne connaît que quelques chansons parues dans deux anthologies collectives. Ils représentent son premier volume personnel, et l’identifient explicitement comme un compositeur hugenot.