• en marge

Ce samedi aura été, pour nous, d’errance dans Donaueschingen, en quête de quelque chose qui justifiât l’écoute. Trois rendez-vous, trois lieux, autant de propositions fort différentes. Les Donaueschinger Musiktage ont pour vertu de bousculer les habitudes, mais encore faudrait-il que les découvertes récompensent la curiosité, ce qui ne sera le cas qu’en fin de soirée.

À 15 heures, la Christuskirche accueille Forms of Togetherness (2026), improvisation de quarante-cinq minutes réunissant pour la première fois en duo la trompettiste portugaise Susana Santos Silva et la violoniste kazakhe Aisha Orazbayeva, toutes deux membres de l’ensemble Ictus. Leur dialogue revendique une radicalité nourrie d’expériences multiples, de la musique ancienne aux pratiques contemporaines – soit… Mais les sonorités baroquisantes des cordes, confrontées aux effets diphoniques de la trompette, installent une esthétique à laquelle nous demeurons parfaitement réfractaires. La rencontre se prolonge sans jamais susciter l’intérêt. Un festival peut conduire vers des terres à découvrir, et l’expérience est parfois salutaire. Pas cette fois.

À 19 heures, dans la salle Mozart des Donauhallen, Last Show (2026) de l’Allemande Brigitta Muntendorf (née en 1982) promet une réflexion sur l’écoute. Avec l’Ensemble Modern dirigé par Xizi Wang, ce spectacle mis en scène, d’environ une heure, sollicite la participation du public au moyen d’un dispositif informatique de vote en direct. À l’heure où les plateformes numériques capturent l’attention, la compositrice entend faire de l’écoute une pratique de résistance. La salle devient ainsi le laboratoire d’une expérience sociale, où les réactions individuelles et collectives sont censées constituer le matériau même de l’œuvre. L’intention n’est pas sans pertinence, particulièrement dans cette édition 2026 consacrée aux polyphonies. Encore faudrait-il qu’elle engendre une nécessité musicale. Une voix anglaise accueille l’assistance, bientôt relayée par une intervention en allemand, tandis qu’un continuo confortable, singulièrement daté, accompagne le discours. Le dernier tiers s’abandonne à une répétition racoleuse, entre jazz, fanfare manouche et interventions chantées. L’ennui se fait considérable. On aura beaucoup parlé d’écouter, sans donner grand-chose à entendre.

Heureusement, à 21h30, la salle Stravinsky des Donauhallen réserve une tout autre aventure. Né à Los Angeles en 1960, Steven Kazuo Takasugi [photo] signe avec Museum Factory (2021-2026) une vaste composition d’une heure pour trois percussionnistes, sculptures instrumentales, vidéo et électronique. L’ensemble australien Speak Percussion – Kaylie Melville, Alexander Meagher et Louise Devenish – y collabore avec le sculpteur Jebah Baum, le vidéaste Seán Ó Dálaigh et le SWR Experimentalstudio. Le titre repose sur une réversibilité : le musée conserve ce que l’usine transforme, mais tous deux déplacent les objets d’un monde vers un autre. Instruments devenus sculptures, collections transformées en percussions, visages travaillés comme des surfaces sonores : la représentation interroge les frontières entre matière, geste et identité.

Ce qui étonne d’emblée, pourtant, c’est la faculté du compositeur à faire littéralement chanter la percussion. Son écriture est vocale, paradoxalement, non de manière continue, mais comme une qualité fondamentale qu’il entretient au fil des métamorphoses. Les objets acquièrent une présence expressive, les gestes semblent relever d’un rituel dont la signification demeure ouverte. L’électronique et la vidéo ne se contentent pas d’ajouter des dimensions au spectacle : elles troublent les rapports entre ce que l’on voit et ce que l’on entend. Voilà une polyphonie qui ne tient pas de l’accumulation mais s’ingénie à la transformation réciproque des éléments. Une ample péroraison déchaînée couronne cette étonnante traversée. L’accueil mêle applaudissements et quelques huées, sans que l’on comprenne bien pourquoi. Pour notre part, nous tenons enfin une découverte véritable – la journée n’aura pas été entièrement perdue.

AO