| Actes
Sud / Classica, 2005 - 239 pages
(*)
DRATWICKI, Alexandre. Mozart. Paris : Le Cavalier Bleu, 2006. 127p. (idées
reçues ; Arts et Cultures).
|
André Tubeuf nous en avertit d'emblée : "la
musique de Mozart est […]
facile, mais pour nous seuls qui écoutons"
; "immédiat", le chant mozartien trouverait sa source
non dans l'évidence d'une voix venue du "ciel", mais dans
la mystérieuse spontanéité d'un mouvement du "cœur"
où l'art le cède à la vie. Pourquoi, dès lors, devrait-on
parler du musicien ? La foi devrait suffire à faire l'inanité de
toute théologie ! Mais il en irait ici comme du
Christ : "le
connaître mieux, c'est aussi l'aimer plus encore". La vie de la
foi n'appartient qu'au croyant, mais les actes du Christ sont publics. S'attacher
aux actes ne donne rien de plus à connaître de la vie divine, mais,
dit-on, apporte à la foi une profondeur supplémentaire. Ainsi de
Mozart. À nous recueillir autour des chemins de sa vie, nous lesterions
le chant de l'inten-sité d'un vécu où, mystérieusement,
rien n'est sublime sinon la musique, qui le révèle. Figure christique
de la transition classique du baroque vers
le romantisme, le compositeur est
fait Messie d'une musique à venir
- puis-que, nous dit-on, Liszt lui-même
ne sut aller plus loin que ce
qui se joue en la Fantaisie en ut mineur. Sous-texte
dont le petit livre d'André Tubeuf résonne en permanence : à
nous, qui l'écoutons, le verbe mozartien reste l'alpha et l'oméga
de toute musique. On comprend qu'il soit à peu près inutile de parler
composition, harmonie, évolution du style ou de la scénographie.
Ineffable ou presque,
la musique de Mozart trouve un reflet dans sa vie que
l'on peut, elle, racon-ter ; il suffit donc de laisser entendre, au travers des
anecdotes que révèle
la correspondance, véritable Évangile
de la musique en gestation, la résonance de l'œuvre dans la vie, ou
plutôt de la vie dans l'Œuvre, faite éternelle dès avant
sa composition et rendue manifeste par la naissance d'un homme, à cette
époque, dans cette famille et avec les dons que l'on sait. Tous les avatars
d'une existence vouée à "devenir Mozart" dessinent
ainsi l'hypostase d'un nom, d'un caractère - celui du génie - et
d'une œuvre plus que d'un corpus, en regard de laquelle s'effacerait presque
l'homme. Mozart, fils de son œuvre. Théologie mozartienne, donc,
ou plus justement littérature votive et dévotionnelle plus qu'hagiographique.
D'ordinaire, pareil écrit est le fruit
d'un exercice dont l'objet est
de faire entrer son auteur dans la vie des saints, des sages ou des prophètes,
afin de le conforter sur un chemin, ardu le plus souvent, de transformation de
lui-même ou d'exhortation d'au-trui. Le lecteur est invité à
se laisser toucher par la grâce sensément véhi-culée
par le texte, qu'il soit lui-même engagé sur un chemin similaire
ou que l'économie des séquences ouvre en lui la dimension nouvelle
d'un appel, d'une foi. Que de ses lignes et pour son propre compte, l'auteur
du
Mozart parvienne à faire chemin, il ne nous appartient pas d'en juger -
quand bien même nous ne serions pas sans craindre l'artifice d'une foi de
surface ou, horresco referens, stylistique. Pour ce qui nous concerne,
n'en disconvenons pourtant pas, son ouvrage n'est pas sans une certaine grâ-
ce. Le style en reste alerte, l'utilisation de la correspondance et le discours
indirect fort à propos. Certes, un lyrisme parfois envahissant cohabite
avec certains balancements conceptuels pour le moins triviaux (épate/étape,
briser/bronzer) ; les références philosophiques, explicites ou non
(Platon, Kant, Heidegger/Rilke, etc.) n'apportent guère au propos, et l'on
peut juger que les anticipations et répétitions thématiques
(départ de Haydn, troisiè- me acte d'Idoménée)
tout autant que l'incertitude de la chronologie créent
un climat plus
baroque ou romantique que fondamentalement classique ; l'ensemble, cependant,
se lit fort bien. Qu'on en apprenne plus sur Mozart, c'est chose qu'il
reviendra à chacun
de juger, l'objet n'étant pas de fournir
au lecteur un savoir sur le composi-teur, mais de l'ouvrir à une écoute.
Si l'on se lance dans ce petit livre avec
un autre objectif, on se heurte
à ce que l'on a déjà évoqué : d'histoire, de
la musique ou du temps, peu, de musicologie, une larme seulement, dans
les
annexes consacrées à l'opéra. À n'être pas d'emblée
grand amateur
de Mozart, l'on ne sait guère, au sortir de ce qui n'est
alors qu'un rapide divertimento, pourquoi le musicien put être si
aimé de Haydn, en quoi il
sut à ce point marquer la musique
qui l'a suivi, en quoi l'on peut en dire
le son tour à tour "ineffable"
et "terrible", ni pourquoi il suscite à ce jour un engouement
qui plus d'une fois surprend ceux qui ne savent guère l'écou-ter.
Il faut se résoudre à aller piocher dans la bibliographie (minimale)
du volume ou dans le petit ouvrage homonyme d'Alexandre Dratwicki (*) qui
a
l'avantage de répondre à toutes ces questions et fait au livre d'André
Tubeuf un très appréciable compagnon. Marc
Develey |
