MAGMA 2004
Le Festival de la Création Musicale d'Europe du Nord
à Présences

Danemark
Finlande
Iles Féroé
Islande
Norvège
Suède

 

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1. HANS ABRAHAMSEN © DR
2. PELLE GUDMUNDSEN-HOLGREEN © DR
3. JULIANA HODKINSON © Klaus Holsting
4. KLAUS IB JORGENSEN © DR
5. ANDERS KOPPEL © Marianne Grøndahl
6. BENJAMIN KOPPEL © Emmy Etie
7. CARL NIELSEN © DR
8. MICHAEL NYVANG © Marianne Grøndahl
9. KARL AAGE RASMUSSEN © Marianne Grøndahl
10. NIELS ROSING-SCHOW © DR
11. BENT SORENSEN © DR

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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12. JUHANI KOMULAINEN © Maarit Kytöharju / FIMIC
13. OLLI KOSKELIN © Maarit Kytöharju / FIMIC
14. MAGNUS LINDBERG © Maarit Kytöharju / FIMIC
15. TAPIO NEVANLINNA © Maarit Kytöharju / FIMIC
16. KAIJA SAARIAHO © DR
17. HARRI SUILAMO © Maarit Kytöharju / FIMIC
18. JOVANKA TRBOJEVIC © Maarit Kytöharju / FIMIC
19. TAPIO TUOMELA © Maarit Kytöharju / FIMIC

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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20. SUNLEIF RASMUSSEN © DR

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21. ATLI INGOLFSSON © DR
22. THURIDUR JONSDOTTIR © DR
23. JON NORDAL © DR

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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24. NILS HENRIK ASHEIM © DR
25. KJELL FLEM © DR
26. EDVARD GRIEG © DR
27. ARNE NORDHEIM © DR
28. MAJA SOLVEIG KJELSTRUP RATKE © Kristin Svorte
29. LASSE THORESEN © Lisbeth Risnes
30. GEIRR TVEITT © DR

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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31. MIKAEL EDLUND © Katarina Budrys-Edlung
32. PER MARTENSSON © DR
33. KARIN REHNQVIST © Maarit Kytöharju
34. ALBERT SCHNELZER © Torndhahl / Sweden
35. BOBO STENSON © Vincent Lignier
36. TOMMY ZWEDBERG © DR

Festival plus que centenaire consacré à la musique contemporaine,
Nordic Music Days a quitté pour la première fois les pays nordiques en 2002. Ainsi naquit MAGMA, à Berlin. Dans le cadre de sa deuxième édition, le Conseil Nordique des Compositeurs a souhaité rejoindre Présences, à Paris. Cette collaboration permet d'accueillir l'Orchestre National de la Radio Danoise, l'Orchestre Philharmonique de Bergen et cinq chorales d'enfants venant des pays invités : le Danemark, la Finlande, l'Islande, la Norvège
et la Suède.
Pour mieux connaître les compositeurs d'Europe du Nord, voici une biographie sommaire de chacun des participants ainsi que la date
de présentation de leur travail (voir calendrier pour l'horaire).
Les œuvres signalées par * sont des créations françaises.
Celles signalées par ° sont des créations mondiales.
Nos remerciements à Gianluca Tolusso, à Béatrice et Delphine Pinard.

Hans Abrahamsen (1952) a commencé par étudier le cor puis a terminé ses études de théorie musicale à l'Académie royale de musique du Danemark. Ses premières pièces se plaçaient dans le contexte de la
" nouvelle simplicité ", constituant un rejet radical de la musique sérielle. Pour Abrahamsen comme pour d'autres compositeurs tels H. Christiansen, P. Gudmundsen-Holmgreen et O. Buck, ce point de vue stylistique était une réaction à la complexité venant d'Europe centrale, notamment le cercle de l'Ecole de Darmstadt. Ses œuvres instrumentales comptent des pièces pour orchestre, ensemble de chambre et deux quatuors à cordes. Parmi ses compositions plus récentes figurent un Concerto pour piano et orchestre ainsi que plusieurs œuvres courtes. Depuis 1995, Abrahamsen enseigne
la composition et l'instrumentation à l'Académie Royale de Musique du Danemark.

BOTSCHINSKY Allan
Parati-Para * 01/02

Allan Botschinsky (1940), trompettiste, joueur de bugle, chef d'orchestre
de jazz, compositeur et producteur de disque, est l'un des plus fameux interprètes de jazz danois. JAZZPAR Artist en 1992 et membre du Big Band de la Radio Danoise pendant dix-huit ans, il a acquis une réputation en Europe, non seulement comme un des plus grands trompettistes mais aussi comme chef d'orchestre, compositeur et arrangeur. En 1985, il s'établit à Hambourg et s'ouvre à des genres musicaux très différents,
mais garde une préférence pour le jazz. Avec ses formations, il joue surtout ses propres compositions, et réinvente avec un style tout à fait personnel, recherché et contemporain de son vieil amour, le quintette de jazz classique des années cinquante et soixante.

GUDMUNDSEN-HOLMGREEN Pelle
Territorial Song * (pour clarinette basse, violoncelle et piano) 04/02

Né en 1932, Pelle Gudmundsen-Holmgreen poursuit des études de théorie, d'histoire de la musique et de composition à l'Académie Royale de Musique du Danemark. De 1968 à 1972, il enseigne la composition à l'Académie de Musique de Aarhus. Après s'être basé sur les compositions de Bartok et
de Stravinski, il s'est intéressé plusieurs années pour la musique sérielle avant d'atteindre une ligne plus personnelle dans les années soixante avec des œuvres de musique de chambre telles que Frères Jacques (1964) et Recapitulations (1965). Depuis, sa musique est caractérisée par des réductions radicales, des répétitions, des figures simples ou grotesques dans des dessins polyrhytmiques, souvent combinés avec une utilisation téméraire des couleurs instrumentales. Il a reçu le Prix musical du Conseil du Nord en 1980 pour Symphony-Antiphony ainsi que le Prix de Composition Musicale Wilhelm Hansen en 1996.

HODKINSON Juliana
Why Linger You Trembling In Your Shell ? * ( violon et percussion) 03/02

Juliana Hodkinson, née en Angleterre en 1971 et maintenant établie à Copenhague, a séjourné à Tokyo, à Mons (Belgique), à Kongegaarden (Korsør, Danemark) et actuellement à Melbourne. Elle détient des diplômes en musicologie et en philosophie (King's College, Cambridge) de même qu'en japonais (Sheffield), et mène actuellement des recherches sur le silence musical pour obtenir son doctorat à l'Université de Copenhague. Elle sera compositrice en résidence avec l'Orchestre Symphonique d'Odense pendant la saison 2004-05. On peut entendre sa musique dans les contextes les plus variés : concerts de musique contemporaine, théâtre musical, performances et installations. Son travail des dernières années s'est centré sur l'exploration des possibilités d'intéraction entre les musi-ciens live dans ces contextes. Ses déviations techniques et son emploi
non traditionnel des instruments, loin de constituer une négation du son, cherchent à lui confirmer toute sa sensualité. Parmi ses œuvres récentes, citons Water like a stone (1996) pour ensemble mixte, Some reasons for hesitating (1999) pour grand ensemble, All the time (2000-01), pièce de théâtre instrumental.

JORGENSEN Klaus Ib
Moon-Pain ° (pour mezzo-soprano et ensemble) 04/02

Klaus Ib Jørgensen (né en 1967) a fait ses classes d'écriture et de composition au Conservatoire Royal de Musique de Danemark auprès de Yngve Jan Trede et Niels Rosing-Schow. Outre la composition, il s'engage très tôt dans l'administration de la vie musicale danoise et la politique musicale. En 1989, il contribue à fonder ATHELAS Sinfonietta Copenhagen, et il dirige les éditions musicales Samfundet depuis 1993. Les œuvres
pour accordéon, seul ou en duo, et les œuvres pour accordéon combiné
à d'autres instruments représentent une part importante du catalogue de Klaus Ib Jørgensen. Le reste de sa production se place dans différents genres : citons entre autres Five Studies (1993) pour marimba, l'opéra de chambre Le Fiancé du Temps (1992) et Parodos II (2000) pour sinfonietta.

KOPPEL Anders
Partita * 01/02

Anders Koppel, compositeur et musicien danois né en 1947, a commencé par jouer du piano puis de la clarinette. En 1966 il commence à étudier l'orgue et en 1967 il fonde le groupe de rock Savage Rose. En 1976 il fonde le trio Bazaar et mène une carrière active en tant que producteur et musicien. A partir de 1980 il se consacre à son travail de compositeur tout en se produisant avec Bazaar ainsi qu'avec le trio Koppel-Andersen-Koppel dont fait partie son fils Benjamin Koppel. Anders Koppel a composé la musique de huit ballets pour le New Danish Dance Theater ainsi que la musique de 150 films, 50 pièces de théâtre et 3 comédies musicales. Il a également composé des pièces pour ensembles de musique classique dont la Toccata pour vibraphone et marimba (1990), le Concerto pour saxophone
et orchestre (1992), et le Concerto pour marimba et orchestre (1995). Ses œuvres ont été à plusieurs reprises distinguées ; il a notamment remporté deux fois le prix Robert de la meilleure musique de film en 1994 et 1996.

KOPPEL Benjamin
Mad Cows Dance School * 01/02
Création ° 01/02

Benjamin Koppel, né en 1974, est l'un des plus remarquables jeunes saxophonistes de jazz danois. Il s'est produit un peu partout dans le monde, et a joué dans des clubs légendaires comme Birdland, Knitting Factory et
La Mecque à New York. Ses enregistrements - plus de sept disques - ont à juste titre été salués bien au-delà des frontières du Danemark. Il fait partie d'une famille aux solides traditions musicales : son père, Anders Koppel, est compositeur, sa sœur, Maria Carmen Koppel, une chanteuse soul de talent, et son grand-père était l'un des plus grands compositeurs danois de musique contemporaine, pour ne citer que ces trois-là ! Musicien très actif, Benjamin Koppel est fondateur de plus de cinq groupes. Il s'est également produit avec des interprètes comme R. Brecker, D. Sanchez, P. Mikkelborg, M. Montell, S. Kassap, C. Dominguez, D. Faitelson, S. Crow et A. Nussbaum. En 2002, son groupe Mad Cows Sing s'est rendu en France pour de nombreux concerts parisiens.

NIELSEN Carl
Symphonie n° 3 (pour soprano, baryton et orchestre) 30/01

Carl Nielsen (1865-1931) a fait entrer la musique danoise dans le XXe siècle. Avec une œuvre qui s'étend à presque tous les genres - opéras et musique de scène, musique symphonique, concertos, musique chorale, musique de chambre, musique pour orgue et pour piano, mélodies -, il
s'est taillé une place de premier plan dans la vie musicale internationale. Carl Nielsen apparaît comme l'un des symphonistes les plus significatifs
de ce siècle. Ses concertos et sa musique de chambre font partie du répertoire international, et ses deux opéras ont acquis une réputation croissante autant sur les scènes danoises qu'à l'étranger.

NYVANG Michael
Antipathique ° (pour piano) 31/01

Michael Nyvang, né en 1963 à Aarhus, a étudié la composition avec
P. Nørgård, I. Nørholm, H. Abrahamsen et, lors d'un séjour en France, avec Tristan Murail. A partir de 1989 il étudie la composition à la Jutland Academy of Music (d'où il sort diplomé en 1995) et poursuit ses études dans la classe des solistes. Il a suivi des cours de technologie informatique à la DIEM (l'Institut Danois de Musique Electro-acoustique) et la Datalogic Institute à Aarhus. Il reçoit une bourse de la Fondation Augustinus et du Conseil des Arts Danois pour étudier à Paris et en 1995 il reçoit pour une durée de trois ans une bourse du Comité des artistes de la Fondation des Arts Danoise. Ses principales œuvres sont Satser til et Monument over vor Verdens Ensomhed (1986-93); Rekonstruktion - før Stilheden (1991-93); Erosion - Forvitring (1995); Modelstudie I (1995); Modelstudie II (1995); Oprindelse (1991 rév. 1998). Il a été chargé de projets franco-danois par le Centre d'Information Musicale Danoise (2001-2002) et gère sa propre compagnie spécialisé en technologie informatique.

RASMUSSEN Karl Aage
Healthy Mad Cows * 01/02

Karl Aage Rasmussen, né en 1947, a étudié la musique à l'Académie
de Musique Aarhus où il est maintenant professeur de composition. Il est connu en tant que chef d'orchestre de son propre ensemble The Elsinore Players. Editeur de programmes de musiques nouvelles pour la Radio Danoise, co-éditeur du Danish Music Magazine, il est membre du Conseil de Musique Danois et directeur artistique du festival NUMUS. Parmi ses œuvres les plus importantes, citons A Symphony in Time (1982), les quatuor pour cordes Solos and Shadows (1983) et Surrounded by Scales (1985), la symphonie de chambre Movements on a Moving Line (1998) et Etudes and Postludes (1990). Plus récemment, il a développé dans ses œuvres une dimension plus dramatique et psychologique, comme dans son concerto pour violon Sinking through the Dream-Mirror (1993) et l'œuvre Webs in a Stolen Dream (1996). Ses œuvres ont remporté plusieurs prix, dont le Prix Carl Nielsen en 1991 et le Prix de Composition Musicale Wilhelm Hansen en 1997. Il a été également nommé pour le Prix musical
du Conseil du Nord en 1981, 1985 et 1993.

ROSING-SCHOW Niels
Deux sonnets de Borges (pour mezzo-soprano et ensemble) 04/02

Né à Copenhague en 1954, Niels Rosing-Schow étudie la musicologie à l'Université de Copenhague de 1972 à 1979. En 1984, il obtient son diplôme de théorie et d'histoire de la musique à l'Académie Royale de Musique du Danemark à Copenhague, où il enseigne maintenant la théorie et la com-position musicale. De 1984 à 1987, il poursuit d'abord ses études avec
Ib Nørholm puis en France. Ses œuvres les plus importantes comprennent le Trio pour flûte, alto et harpe (1983), les œuvres pour ensemble Extraction (1985), Double (1987), et ... sous les râles du vent d'est (1993), les œuvres orchestrales comme Twofold (1982) et le Concerto de chambre (1988), les œuvres vocales Chants de l'ombre (1987) et Archipel des solitudes (1995) ainsi que les opéras de chambre Fire (1989) et Le Verdict (1996). Il a reçu
le Prix de Composition Musicale Wilhelm Hansen
en 2000.

SORENSEN Bent
Symphony * (pour orchestre) 13/02

Né en 1958, Bent Sørensen a étudié la composition de 1983 à 1987 avec
I. Nørholm à l'Académie royale de musique du Danemark de Copenhague, puis a poursuivi ses études dans la classe de composition de P. Nørgård
à l'Académie de musique du Jutland, à Aarhus. Ses premières œuvres se caractérisent par une saveur folklorique immédiatement perceptible mais,
à partir de son quatuor à cordes Alman (1983-84), sa musique est devenue plus expressive et dynamique. Ses œuvres récentes les plus importantes comprennent La Notte, un concerto pour piano, Les Ailes de la nuit pour trombone et quatuor à cordes, Chansons pécheresses pour petit orchestre, Cette nuit sans lune et un premier opéra, Sous le ciel (dont le livret est écrit par Peter Asmussen). Actuellement, le compositeur travaille sur Intermezzi, la suite de Sous le ciel, et sur une nouvelle œuvre, inspirée des contes d'Andersen, prévue pour 2005. Sørensen a reçu le Prix musical du Conseil du Nord en 1996, et a été nommé Compositeur associé honoraire par le Esbjerg Ensemble en 1998. Depuis 2002, il est professeur à l'Académie royale de musique de Copenhague.

KOMULAINEN Juhani
Mysterium ° (pour chœur d'enfants et orchestre) 31/01

Juhani Komulainen (1953) a étudié la composition à l'Université de Miami
et en Finlande. Ses succès à divers concours, tant chez lui que dans
le reste du monde, l'ont fait connaître dans les années quatre-vingt-dix.
Sa musique chorale a pour caractéristiques une certaine propension à
la mélodie, une atmosphère principalement lyrique, un libre usage de la tonalité et une expression dégagée de tout style préconçu. Ses composi-tions sont jouées lors de festivals internationaux, de concours de musique chorale et d'ateliers musicaux. Komulainen a travaillé avec des chœurs et des ensembles vocaux finlandais, composant un large éventail d'œuvres chorales qui ont été récemment créées en concert et enregistrées par de nombreuses formations telles que l'Academic Female Choir Lyran, l'EOL Chamber Choir, l'Ensemble vocal Fiori, le Jubilate Chamber Choir, le Kampin Laulu Chamber Choir, le Vocal Ensemble Lumen Valo et
le Tapiola Choir.

KOSKELIN Olli
Circles Within * (pour dix-neuf cordes) 05/02

Le compositeur finnois Olli Koskelin (1955) a étudié la composition avec J. Tiensuu et E. Hämeenniemi de 1975 à 1983 puis auprès de Tristan Murail en 1986. Il a également étudié la clarinette au Conservatoire d'Helsinki
puis la musicologie et la littérature à l'Université d'Helsinki. Il a enseigné
au Conservatoire d'Helsinki, à l'Université d'Helsinki et à l'Académie Sibelius. Depuis 1987, il enseigne la musique à la direction de la danse
de l'Académie du Théâtre. Ses œuvres ont été données dans tous les pays scandinaves, en Europe, en Pologne, en Russie, aux Etats-Unis et au Japon. Des concerts consacrés à sa musique ont été donnés à Helsinki en 1988 et 1991. Les pièces qu'il a récemment composées sont le Concerto pour flûte et orchestre (2001-2002), Seitsemän sinisen varjoa (Seven Shades of Blue) (2000) pour flûte solo et orchestre de chambre, Three Songs for Male Choir (2000), Grounds (1999-2000) pour deux violons,
et Miniatures (1997) pour quatuor de cordes.

LINDBERG Magnus
Concerto pour piano * 14/02

Magnus Lindberg, né en Finlande en 1958, étudie à l'Académie Sibelius
de Helsinki et suit ensuite des cours particuliers auprès de G. Grisey et V. Globokar à Paris puis étudie avec F. Donatoni à Sienne et B. Ferneyhough
à Darmstadt. Parmi ses dernières oeuvres, citons Aura - in memoriam Witold Lutoslawski (1994), Related Rocks (1997), Concerto pour clarinette (2001-02), Bubo bubo (2002), Dotz Coyotes (1993/2002). En 1995, il participe au Festival d'Aldeburgh et en 1996 il est directeur artistique du South Bank Centre's Meltdown Festival. En 1997, le festival Ars Musica de Brussels et le festival Musica de Strasbourg présente l'ensemble de son oeuvre, et notamment Kraft et Aura, pièces pour grand orchestre. Ses oeuvres lui ont valu de nombreux prix, dont le Prix Italia (1986), la Tribune Internationale des Compositeurs de l'UNESCO (1986), le Prix musical du Conseil du Nord (1988) et le Prix de la Royal Philharmonic Society (1992).

NEVANLINNA Tapio
Hug * (pour accordéon) 12/02

Né le 7 avril 1954 à Helsinki, Tapio Nevanlinna prend tout d'abord des
cours particuliers de violon avec Onni Suhonen. A l'Académie Sibelius, tout en travaillant l'alto et les percussions, il étudie la composition avec Paavo Heininen et obtient son diplôme en 1986. Depuis 1982, il enseigne la théorie musicale et la composition dans cet établissement. L'essentiel de sa production consiste en cinq œuvres orchestrales, plusieurs pièces de musique de chambre et pour instruments, et deux compositions pour bande magnétique. Parmi ses œuvres les plus récentes, citons Foto 2 (1997) pour vibraphone et kantele, Cirrus (1998) pour quatuor à cordes, Scena pour flûte, violon et guitare, Soimisesta (2001) pour kantele, et Keltaisena hehkuu aurigon multa (1994) pour bande.

SAARIAHO Kaija
New Gates (pour flûte, alto et harpe) 10/02

Née en Finlande en 1952, Kaija Saariaho vit et travaille à Paris depuis 1982. Elle étudie la composition avec P. Heininen à l'Académie Sibelius puis est diplômée de la Musikhochschule de Fribourg-en-Brisgau en 1983, après
y avoir étudie avec B. Ferneyhough et K. Huber. En 1982, elle étudie la musique assistée par ordinateur à l'Ircam. Depuis, cet outil demeure un élément essentiel de sa technique de composition. Elle reçoit de nombreux prix, notamment le Prix Kranichsteiner de Darmstadt en 1986, le Prix Italia 1988 pour Stilleben, le Prix Ars Electronica en 1989 pour Stilleben et Io, le Prix musical du Conseil du Nord pour Lonh et le Stoeger Award du Chamber Music Society of Lincoln Center (pour sa contribution exceptionnelle à la musique de chambre) en 2000... Ses dernières compositions sont Graal théâtre, concerto pour violon, Château de l'âme, cycle de chants orchestral, Lonh pour soprano et électronique, et Oltra Mar pour grand orchestre et chœur mixte. Le Prix de composition Grawemeyer lui est attribué en 2003 pour son premier opéra, L'amour de loin.

SALONEN Esa-Pekka
Lachen verlernt (pour violon) 05/02

Esa-Pekka Salonen est l'un des rares musiciens de sa génération à conduire de front une double activité de compositeur et de chef d'orchestre ; ou plutôt à appartenir à la catégorie des compositeurs-chefs d'orchestre, c'est à dire ceux qui, en face d'une œuvre à diriger, pensent et agissent d'abord en compositeur. Né en 1958 à Helsinki, il accomplit ses études musicales à l'Académie Sibelius, et les complète en composition avec
E. Rautavaara et en direction d'orchestre avec J. Panula. En 1977 et en compagnie de Kaipainen, Lindberg et Saariaho, il fonde le Collectif Ears Open ; également, il devient membre de l'ensemble expérimental Toimii.
Il commença son activité de chef d'orchestre professionnel à l'âge de vingt-deux ans avec l'Orchestre National de la Radio Finlandaise. De 1985 à 1994, il est le directeur musical de l'Orchestre de la Radio Suédoise et le premier chef invité du Philharmonia Orchestra entre 1985 et 1995. Depuis 1992, il est le directeur musical du Los Angeles Philharmonic Orchestra ;
il y conçoit des programmes où se juxtaposent le grand répertoire symphonique et les musiques contemporaines.

SUILAMO Harri
Tétradactyle ° (pour piano) 31/01

Né en 1954 à Uskela, en Finlande, Harri Suilamo étudie la musicologie,
la philosophie et l'histoire de la culture à l'Université de Turku, où il obtient
une maîtrise en 1982. De 1982 à 1987, il travaille la composition avec Paavo Heininen à l'Académie Sibelius. Dans le même temps, il suit les cours de musique électronique de la Société finlandaise de diffusion ainsi que les cours d'été de Darmstadt et de Viitasaari. Il enseigne l'histoire de la musi-que à l'Académie Sibelius de 1986 à 1984 et donne des cours d'histoire
et d'analyse de la musique contemporaine à l'Université d'Helsinki depuis 1991. Suilamo est aussi un écrivain prolifique, particulièrement dans le domaine de la nouvelle musique. La musique de chambre représente la plus grande partie de son œuvre. Parmi ses compositions les plus récentes figurent … naavan lämmin nipistys… (1995) pour accordéon et kantele de concert, Feroce - von tiefblauem Klang (1996) pour guitare, violon, alto et violoncelle, Unohduksen pisararukousnauhasonaatteja konserttikanteleelle pour kantele (2001).

TRBOJEVIC Jovanka
Le fantôme du vent * (pour clarinette, bande et électrique) 07/02

Compositrice finlandaise Jovanka Trbojevic est née dans l'ex-Yougoslavie en 1963. Ayant grandi à Belgrade, elle étudie le piano à Prague puis s'établit en 1986 en Finlande où elle étudie la composition à l'Académie Sibelius. Son parcours mélange donc la musique traditionnelle des Balkans, les ethos slave et allemand et une approche plus académique venant des pays nordiques ; ainsi elle ne s'associe pas à une école particulière. Parmi ses œuvres principales citons ....kada bih mog'o biti drag... (1991) pour mezzo-soprano, clarinette basse, contrebasse et percussion (sur un texte de Tin Ujevic), le quatuor à cordes ORO (1993-94), Self-portrait with a Song (1993) pour violon solo et groupe de musique populaire, Wolfs lullaby (1995) et Rondo for Tara (2002) pour clarinette, harpe et contrebasse, Zuti put (1996) pour dix musiciens, Music for Gilles Requiem pour orchestre et chœur (1998-99), une musique pour une pièce de théâtre-musicale de l'Opera Nord, In the view of the wise pour trois voix de femmes et leurs mains (2001), le cycle Fantome... composé de pièces pour électronique et instruments solo (1998-01), et une Sonate pour piano (2001-02). Elle a également composé la musique de plusieurs documentaires et des
longs métrages.

TUOMELA Tapio
Liekut ja loitsut (pour dix voix mixtes, clarinette et une percussion) 11/02

Né en Finlande en 1958, Tapio Tuomela a fait ses études à l'Académie Sibelius où il a travaillé le piano avec T. Valsta, la direction d'orchestre avec J. Panula et la composition avec E. Englund, E. Hämeenniemi, M. Lindberg et P. Heininen. Il a continué ses études de piano et de direction au Conser-vatoire de Lithuanie, à Vilnius (1983-1985), et approfondi la composition à l'Eastman School of Music de Rochester, dans l'état de New York (1988-1989, Master 1990) et à la Hochschule der Künste, à Berlin-Ouest (1989-1991). Enfin, il a suivi les cours de W. Lutoslawskim, G. Crumb, K. Huber,
B. Ferneyhough, et de l'Ircam. Ses œuvres ont été jouées lors de nombreux festivals. Menant parallèlement une carrière de chef d'orchestre, Tuomela
a dirigé des représentations à l'Opéra national finnois, et collaboré avec l'orchestre de chambre Avanti! et de nombreux autres l'ensembles.

RASMUSSEN Sunleif
La Nuit des Eplorés ° (pour chœur d'enfants et orchestre) 30/01

L'œuvre de Sunleif Rasmussen comprend principalement des pièces pour chœur, pour différents ensembles et pour orchestre, dont la plus importante à ce jour est la Symphonie n°1 : Oceanic Days (1995-97), œuvre pour lequel il a reçu le Prix musical du Conseil du Nord (2002). Il est également actif dans le domaine électro-acoustique, où sa musique mêle instruments acoustiques et dispositif électronique, traitement des effets et bande magnétique. La plupart de ces œuvres ont vu le jour en collaboration avec DIEM (l'Institut Danois de Musique Electro-acoustique). Il est né (1961) et a grandi aux îles Féroé et ces îles sont toujours présentes dans son univers musical. C'est tout particulièrement la musique populaire féroïenne qui retient son intérêt : purement vocale, elle est caractérisée par l'absence d'instruments et consiste en chansons et psaumes à une voix. Dans sa musique cela ne s'exprime pas tellement par l'usage du folklore traditionnel, c'est-à-dire d'allusions et de citations de musique populaire féroïenne, mais bien plutôt par des images sonores descriptives du paysage des îles Féroé - le vent, la tempête, les montagnes, l'herbe et l'océan.

INGOLFSSON Atli
Radioflakes ° (pour accordéon) 12/02

Atli Ingólfsson est né en Islande en 1962. Après des études de guitare classique, de théorie musicale, de composition et de philosophie, il part à Milan étudier la composition. En 1988 il s'installe à Paris où il étudie avec Gérard Grisey et devient son assistant. Il suit des cours d'analyse musicale à l'Ircam et au CNSM de Paris. Il vit à présent à Bologne, où il se consacre exclusivement à la composition. Ses œuvres ont été jouées dans divers festivals, tels Gaudeamus, Présences, Nuove Sincronie, ISCM, la Biennale de Berlin et Ultima. Il a reçu des commandes de l'Institut des Concerts Suédois, de Nuove Sincronie, de Musica nel '900 à Trento, du Mirkk Art Forum, de l'Ensemble Intercontemporain et de l'Ircam, de l'Ensemble l'Itinéraire et de la Biennale de Berlin. Il est compositeur en résidence
au festival de musique de chambre de Båstad en Suède en 2003.

JONSDOTTIR Thuridur
Hermétique ° (pour piano) 31/01

Née en Islande en 1967, Thuridur Jónsdóttir a fait ses classes au Conservatoire de Reykjavik. Elle s'établit à Bologne en 1989 pour étudier
la composition avec A. Solbiati, C. Landuzzi, A. Guarnieri, F. Donatoni et
L. Camilleri et obtient des diplômes de flûte, de composition et de musique électronique au Conservatoire G.B. Martini. Son œuvre pour chœur, solistes et électronique, Raudur Hringur, a été nominée lors du Prix du Musique Islandais pour les œuvres classiques. Après sa victoire au Concours Zuchelli, elle compose Flow and fusion, créée à Bologne en 2001 et qui
sera donnée en février 2004 par l'Orchestre symphonique d'Islande. En tant que flûtiste, Jónsdóttir a collaboré avec l'Orchestre symphonique Toscanini, l'Orchestre du Teatro Comunale de Bologne, et des formations plus réduites souvent vouées à la musique contemporaine.

NORDAL Jon
Venire ad me ° (pour chœur d'enfants et orchestre) 14/02

Né en 1926, Jón Nordal a étudié le piano et la composition avec Á. Burkhard, et V. Urbancic, au Collège de musique de Reykjavík et poursuit ses études
à Zürich avec W. Frey and W. Burkhard (1949-1951), puis fait ses classes à Copenhague, Paris et Rome avant de suivre les cours d'été de Darmstadt en 1957. Par ses activités de compositeur, de pianiste, de professeur et de directeur du Collège de musique de Reykjavík (1957-1992), il a beaucoup apporté à la vie musicale finlandaise. Il a entre autres contribué à faire connaître la création contemporaine aux jeunes générations en co-fondant Musica Nova, tribune pour la musique nouvelle. Son catalogue comprend des œuvres orchestrales, chorales et de musique de chambre, dont la Sinfonietta Seriosa (Bjarkamál) (1956), le Concerto pour piano et orchestre (1956), Brotaspil (1962), l'Adagio pour flûte, harpe, piano et orchestre
à cordes (1966), Langnætti (1975), Twin Song (Tvísöngur) (1979) et
Le Concerto pour violoncelle (1983). Il est pensionné par le Parlement Islandais, Commandeur de l'Ordre islandais du Faucon et membre élu
de l'Académie royale de musique de Suède.

ASHEIM Nils Henrik
Wind Songs ° 02/02

Nils Henrik Asheim est né à Oslo en 1960. Il a étudié avec Thommessen avant d'entrer à l'Académie de Musique de l'Etat Norvégien, où il obtient ses diplômes de musique sacrée et de composition. Entre 1982 et 1984 il est compositeur en résidence au Conservatoire de Rogaland. Il étudie ensuite la composition et l'électro-acoustique au Conservatoire de Sweelinck à Amsterdam auprès de T. de Leeuw. Il a composé des œuvres de musique de chambre, de musique sacrée et des œuvres pour orchestre ainsi que la musique pour des pièces de café théâtre ou à l'usage pédagogique. Il a reçu de la Société des Compositeurs Norvégiens le prix " Œuvre de l'année " à deux occasions : en 1982 pour Window, et en 1986 pour Water Mirror. Ses œuvres ont été jouées lors des Jeux Olympiques d'Hiver de Lillehammer en 1984 et en 2001 pour le mariage Royal. Il a été président de la Société des Compositeurs Norvégiens de 1989 à 1991.


FLEM Kjell
Solar Wind * (pour orchestre à cordes) 05/02

Flem est né en 1943 à Ålesund en Norvège. Il étudie aux Conservatoires d'Oslo et de Bergen. Après des débuts en tant qu'organiste en 1968, il étudie à l'Académie Sibelius d'Helsinski en Finlande, avec E. Forsblom,
E. Englund et J. Rautavaara. Il complète ses diplômes en théorie et composition au College St. Olaf (Minnesota) et à l'Université de l'Illinois
du Nord. Musicien très actif, il donne des concerts d'orgue en Finlande, Norway, et aux Etats-Unis. Entre 1986 et 1987 il reçoit la bourse de la Japan Foundation et part en résidence au Japon où il poursuit ses recherches en musique contemporaine japonaise tout en étudiant la composition auprès de A. Miyoshi. Son Concerto pour piano, commandé par le pianiste
H. Austbø et Ny Musikk a été créé à Bergen en 1982 et applaudi par la critique. Outre son activité de compositeur, Flem travaille au Département
de Musique de l'école de Fagerlia à Ålesund.

GRIEG Edvard
Holberg suite, op. 40 (pour violoncelle et orchestre de chambre) 08/02

Fidèle à son pays natal, Edvard Grieg (1843-1907) naît et meurt à Bergen
en Norvège. Il étudie le piano au Conservatoire de Leipzig où il s'immerge dans l'atmosphère du romantisme allemand avec l'héritage esthétique de Mendelssohn et de Schumann. A partir de 1863, il voyage à travers l'Europe, et fonde à Copenhague la Société Euterpe pour la promotion de la musique scandinave. En 1867, il fonde également dans son pays une Académie de musique norvégienne au sein de laquelle, en qualité de chef d'orchestre, il interprétera des œuvres de ce répertoire. En 1867, il épouse la chanteuse Nina Hagerup qui sera la principale interprète de ses mélodies. Son style s'inspire des chants traditionnels norvégiens dont il recrée les accents mélodiques et rythmiques, et son harmonie reste dans les limites de la tradition. Malgré un succès grandissant aussi bien dans son pays qu'en Europe, Grieg mène une vie effacée. Brahms, Tchaikowski ainsi que Liszt feront partie de ses amis.

NORDHEIM Arne
Tenebrae * (pour violoncelle et orchestre) 13/02

Né à Larvik en Norvège en 1931, Arne Nordheim étudie l'orgue, le piano,
la théorie et la composition à l'Académie de Musique d'Oslo de 1948 à 1952. Au milieu des années cinquante, il suit les cours de Vagn Holmboe et entame des études sur les sons en rapport avec la musique concrète, puis il étudie l'électronique à Bilthoven (1959). De 1967 à 1972, il se consacre
à la musique électronique au Studio Eksperymentalne de Varsovie dont l'aboutissement est PACE (1970), commande de la Radio polonaise. Nordheim est lauréat de nombreux prix, parmi lesquels le Prix de musique du Conseil Nordique, le Prix Italia, le Prix Heinrich Steffen et, tout récem-ment, le Prix de la culture Anders Jahre 1997. Champion de la liberté individuelle et artistique, de la justice sociale et de la dignité humaine, Nordheim a occupé de nombreux postes honorifiques tant en Norvège
que sur la scène internationale.

RATKJE Maja Solveig Kjelstrup
Gagaku variations * (pour accordéon et quatuor) 12/02

Maja Solveig Kjelstrup Ratkje, née en 1973 en Norvège, achève ses études à l'Académie de Musique de l'Etat Norvégien d'Oslo en 2000. Ses œuvres sont jouées par des interprètes tels que Arve Tellefsen, Torben Snekkestad, le Sinfonietta d'Oslo, le quatuor Vertavo et Cikada, et POING. En 2001, elle est le premier compositeur distingué par le Prix Arne Nordheim. Deux ans auparavant, elle avait reçu le Prix Edvard et avait été selectionnée par la Tribune Internationale des Compositeurs de l'UNESCO dans la catégorie des compositeurs de moins de trente ans. Ses spécialités comprennent le chant et la vocalité en général ainsi que les instruments électroniques et le travail d'ingénieur de studio, qu'elle pratique dans le cadre de ses activités au sein de SPUNK, groupe d'improvisation contemporain, et du duo bruitiste Fe-Mail. Elle travaille aussi en collaboration avec l'interprète hollandais
Jaap Blonk. Elle a écrit et interprété la musique des Revenants d'Ibsen et contribué aux bandes originales de plusieurs films islandais. Son premier opéra, No title performance and sparkling water, a été joué en première audition à l'Ultima festival d'Oslo en 2003.

THORENSEN Lasse
YR op. 23 * (pour violon solo) 03/02
Løp, Lokk og Linjar, op. 34 * (pour chanteuse folk et ensemble) 14/02

Né en 1949, Lasse Thoresen fait ses études au Conservatoire d'Oslo où
il a suivi la classe de composition du maître Finn Mortensen. Il approfondit ensuite ses connaissances en électrophonie et en composition sous la direction du docteur Werner Kaegi à l'Institut de Sonologie d'Utrecht. Dès 1975, il est chargé de cours d'électrophonie, de sonologie et de composition à l'Académie de Musique de l'Etat Norvégien, où il est titulaire de la chaire
de composition. En 1981, sa pièce pour piano Etapes du dialogue intérieur est couronnée du prix de " l'Oeuvre de l'année " par la Société des Compo-siteurs Norvégiens. En 1987, le prix de la Critique qui récompense Qudrat pour synthétiseurs et percussions, et la même année il se voit attribuer le prix Lindemann pour l'ensemble de son oeuvre. A partir de 1985, son travail porte sur la microtonalité, s'inspirant des musiques traditionnelles de certaines régions norvégiennes, du système de "Just Intonation" élaboré
par Harry Partch, et de la musique spectrale (T. Murail, G. Grisey).

TVEITT Geirr
100 Folkstunes from Hardanger, suite 1 / six extraits * 13/02

Geirr Tveitt (1908-1981) est né à Bergen, et passe ses premières années d'études à Drammen, où il suit des cours de piano. Il passe ses vacances dans la ferme familiale à Hardanger et à dix-sept ans il commence à faire des transcriptions de musique populaire. Il suit son enseignement musical à l'Académie de Leipzig, et, après avoir complété ses études de compo-sition, théorie et piano, il étudie la musique française et se rend à Paris. Sa rencontre avec l'impressionnisme français joue un rôle déterminant dans
sa maturité de compositeur, enrichissant son talent naturel pour le timbre et la couleur. Sa connaissance très fine de la tonalité de la musique populaire norvégienne, jointe à son art de l'instrumentation, permet à Tveitt de porter la mélodie populaire dans les salles de concert, sans pour autant perdre les caractéristiques propres à l'art de la musique populaire. Malheureusement de nombreux manuscrits de ses compositions ainsi que ses transcriptions de musique populaire ont été détruites par l'incendie qui ravagea la ferme familiale en 1970. C'est la raison pour laquelle seulement quelques unes de ses compositions, sur les plus de 300 qu'il a composées, ont été publiées à ce jour. Grâce à un immense travail de recherche pour assembler et restructurer ses œuvres, on compte aujourd'hui 90
œuvres disponibles.




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SUEDE


EDLUND Mikael
Cosi ballano i cinghiali * (pour ensemble) 04/02

Né à Tranås, Suède, en 1950, Mikael Edlund est le fils de Lars Edlund. Il étudie la musicologie à Uppsala (1970-1972) avant d'étudier la composition à l'Académie de Musique de Stockholm auprès d'Ingvar Lidholm et d'Arne Mellnäs (1972-1975). Après avoir été membre du Comité Exécutif de la Concert Organization Fylkingen de 1975 à 1979 il en est producteur en 1979. Il est membre des Sections suédoises de l'ISCM depuis 1978, et est le fondateur du Chamber Music Group au printemps 1983. Ses compositions oscillent entre improvisation libre et subtilité d'expression. L'articulation est le maître-mot de ses compositions, que ce soit dans la forme de ses pièces pour instrument solo telle Small Feet pour guitare, ou pour la musique de chambre comme son quatuor pour cordes Brains and Dancin' ou pour des ensembles plus grand comme Leaves pour voix de femmes, piano, harpe
et sept percussions ou Music for double Wind Quintet.

MARTENSSON Per
Rétrograde ° (pour piano) 31/01

Né en 1967 à Östersund, Per Mårtensson a étudié l'histoire des idées à l'Universté de Stockholm (1989-1990) et la composition au Collège Royal
de Musique de la même ville (1990-1997) avec Sven-David Sandström, Magnus Lindberg et Pär Lindgren. Son catalogue comprend principalement des œuvres instrumentales, mais le compositeur s'est aussi intéressé aux formes combinant acoustique et électronique. Il a écrit pour le cinéma et la danse et a également été arrangeur. En 1996 (un an avant d'arriver à l'Ircam, où il passe l'année universitaire 1997-1998), il commence à enseigner la composition et la musique électronique à la Gotland School of Music Composition. Per Mårtensson a reçu une bourse de l'Académie royale
de musique en Suède en 1995 et 1997, année où il a également obtenu
la bourse Peterson-Berger. En 2000, son Concerto pour violon lui a valu
le Prix Christ Johnson.

REHNQVIST Karin
Till Ängeln med de brinnande händerna * (hautbois et chœur) 30/01
Ljus av ljus ° (pour chœur d'enfants et orchestre) 31/01

Née en 1957 à Stockholm, Karin Rehnqvist a obtenu son certificat de professeur de musique en 1980 avant d'entamer des études de compo-sition au Collège royal de musique à Stockholm, où elle a eu pour maîtres G. Bucht, P. Lindgren et B. Ferneyhough. De 1976 à 1991, elle dirige Stans Kör, chœur amateur qui la familiarise avec la musique vocale tout en éveillant son intérêt pour les différentes façons d'aborder le concert. Entre 1999 et 2003, elle est compositrice en résidence au Scottish Chamber Orchestra et travaille en coopération avec l'Orchestre de chambre suédois. Ses œuvres récentes comprennent Arktis Arktis pour orchestre, Sötskolan, opéra-" thriller " pour enfants (1999), et un concerto pour clarinette, On the
far side (2002). En 1996, elle reçoit le Läkerol Arts Award " pour la façon dont elle a renouvelé le rapport entre musique populaire et musique savante ",
et le Prix Spelmannen du journal Expressen. Elle s'est aussi vue attribuer
le Prix Christ Johnson pour Solsängen en 1997 et le Prix Kurt Atterberg en 2001.

SCHNELZER Albert
Predatory Dances ° (pour violon, violoncelle et piano) 01/02

Né en Suède en 1972, Albert Schnelzer a étudié à l'Académie de musique de Malmö de 1994 à 2000 puis au Royal College of Music de Londres,
et a suivi les cours de composition de S-D Sandström, J. Andersxon et
R. Martinsson. Menant une carrière active de chef orchestre, il manifeste
un intérêt particulier pour la musique contemporaine et a récemment dirigé le Värmlands Sinfonietta. Schelzer a collaboré avec des ensembles et des interprètes tels que Nordlys (Danemark), John Ehde et Carl-Axel Dominique (Suède), le Quatuor de flûtes à bec suédois, Tango Fatale (Danemark),
Trio Sonore (Angleterre) et bien d'autres. En 1998, il a gagné le concours Compositeurs de demain pour son œuvre d'orchestre Erupto. En 2000, la télévision suédoise lui a consacré un portrait. Sa musique a été jouée lors de festivals tels que Nutida Musikdagar (Suède), Musikbro (Danemark), et les Journées Internationales " Fou de basson ", et son œuvre Raindance
a été choisie pour représenter la Suède lors de l'édition 2002 de MAGMA - Biennale berlinoise de la musique contemporaine scandinave. En 2001, Albert Schnelzer est devenu membre par cooptation de la Société des compositeurs suédois.

STENSON Bobo
Création ° (pour piano et orchestre de jazz) 09/02

Né en 1944, le pianiste Bobo Stenson débute très tôt ses études musicales avec W.W. Glaser. En 1971 il sort son premier album, Underwear, avec trio piano-basse-batterie et en 1973 il co-fonde avec Jan Garbarek le Garbarek-Stenson Quartet avec Palle Danielsson et Jon Christensen. 1988 marque le début de sa collaboration avec le saxophoniste Charles Lloyd et en 1993 il participe au dernier enregistrement en studio du Don Cherry, trompettiste avec qui il a travaillé depuis le début de sa carrière. Il dirige actuellement son propre trio avec le contrebassiste Anders Jormin et le batteur Jon Christensen, dont l'album Reflections a reçu de nombreux prix (" Grammy " suédois, le prix Golden Record du Orkester Journalen suédois). Maître de l'équilibre subtil entre intelligence harmonique, lyrisme délicat et justesse de l'émotion, Stenson a également été distingué en 2001 par l'Académie
du Jazz par le Prix Bobby Jaspar, qui récompense l'ensemble de l'œuvre d'un soliste européen.

ZWEDBERG Tommy
Dimor * (pour piano) 31/01

Après avoir été trompettiste professionnel, Tommy Zwedberg (1946) entre au Royal College of Music de Stockholm où il exerce en tant que soliste et professeur, puis il rejoint la classe de composition de G. Bucht. Il contacte alors le Studio suédois de musique électroacoustique (Elektronmusik-studion) et rencontre L-G. Bodin and M. Maros, qui influencent sa carrière.
Il se rend au GRM (Groupe de Recherches Musicales de l'INA) à Paris en 1978, participe à un projet de recherche musicale à l'Université deToronto, puis est invité d'honneur à Bourges en 1996. Il compose de la musique tant instrumentale qu'électroacoustique et s'engage dans divers projets en collaboration avec d'autres artistes, chefs d'orchestre, écrivains et peintres, ainsi qu'avec la chorégraphe Efva Lilja et son ensemble E.L.D. En 1999,
il gagne le Prix Atterberg. Très actif dans la Société des Compositeurs Suédois de musique contemporaine (il y est nommé Président de 1983
à 1986), il est aussi membre de l'Association des Compositeurs Suédois, puis membre de la Société des droits d'auteur suédois et du Centre d'information de la musique suédoise.