PORTRAIT
arabella steinbacher,
violoniste

La belle aventure de la musique
Un violon Peter Greiner
Une relation avec le répertoire slave
Prochains concerts
Le Concerto de Dvorak
Le Cd Khatchaturian chez Orfeo
De prestigieux partenaires
Quelques éléments de biographie
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© arabella-steinbacher.de

le Cd Khatchaturian chez Orfeo

C'est bien souvent par un étroit travail de collaboration entre un grand soliste et un créateur que peut naître une oeuvre ; ainsi, en 1940, le compositeur arménien Aram Khatchaturian achève-t-il son Concerto pour violon et orchestre après de nombreux échanges avec David Oïstrakh qui en serait le dédicataire. Fort imprégnée du passé russe et de la virtuosité violonistique qu'on lui connaît, l'oeuvre convoque également une relative âpreté qui rappellera Chostakovitch, sans pour autant qu'elle adopte une noirceur (dans la lamentation ou le sarcasme) comparable. Bien au contraire, ce Concerto volontiers virevoltant, avec son thème plaintif du 1er mouvement, s'il s'avère assez inquiet dans le second, s'éclaire dans le dernier, prenant l'époque à bras le corps avec une énergie qui refuse de se laisser atteindre par les circonstances (celles de la russie soviétique). Sakari Oramu à la tête du City of Birmingham Symphony Orchestra accompagne Arabella Steinbacher d'un geste somptueusement lyrique ; la tristesse un rien nonchalante de l'Andante sostenuto, qui cède à quelques envies de valse, bénéficie d'une interprétation extrêmement sensible de la jeune musicienne allemande, d'une tendresse déchirante, sans pour antant trop appuyer le possible pathos de cette page. Signalons qu'il s'agit d'une captation Live lors du concert du 7 avril 2003 à la Philharmonie de Munich. (+ Concerto pour violoncelle par Daniel Müller-Schott) 1 Cd Orfeo C 623 0410 A "J'entendis le Concerto pour violon de Khatchaturian pour la première fois à l'âge de douze ans, lors d'un stage en Suisse. La passion brûlante et la profusion de couleurs exotiques de cette musique me subjuguèrent d'emblée. L'alliance, caractéristique chez Khatchaturian, d'éléments provenant de différentes traditions, crée une rythmique captivante, un charme séduisant, et confère à la musique cette atmosphère unique que j'aime tant. Dès cet instant, je nourris le souhait de jouer à mon tout ce Concerto, brûlant d'impatience de la travailler avec mon professeur. Par chance, il me fut donné quelques six mois plus tard de la joeur en Slovaquie puis, au printemps 2003, lors d'une tournée effectuée par le City of Birmingham Symphony Orchestra sous la direction de Sakari Oramu, épisode qui compte parmi mes plus belles expériences artistiques. L'oeuvre est l'un des concertos que je préfère. Le fait d'effectuer avec elle mes débuts au disque revêt une grande importance pour moi". Arabella Steinbacher extrait du livret réalisé par Olivier Wazola et traduit par Hugues Mousseau © ORFEO International Music GmbH, München

 

 

 

 

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Vous pouvez lire nos chroniques
du concert du 3 mars 2004

et du concert du 9 septembre 2004

et visiter le site
www.arabella-steinbacher.de

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

© anaclase

 

 

 

 

 

 

 

 

Nous avons rencontré la violoniste ARABELLA STEINBACHER à qui
nous avons posé quelques questions. Il conviendra de la saluer sur cette page pour s'être prêtée à l'exercice, et de remercier Mesdames Brünhilde Hartlage-Peterfalvi et Hélène Segré, ainsi que Messieurs Jean-Marc Berns et Matthieu Benoît sans la complicité desquels cet entretien n'aurait eu lieu.

Outre que vous partagez avec Richard Strauss
le nom d'une de ses héroïnes et votre naissance à Munich,
comment la belle aventure de la musique a-t-elle
commencée pour vous ?
Mon père était répétiteur à l'Opéra de Munich. Il est depuis toujours
un grand admirateur de Richard Strauss, dont il connaît parfaitement l'œuvre. Voilà pourquoi je m'appelle Arabella ! Et, peut-être le savez-vous : ma maman est chanteuse. Avec un père pianiste et une mère cantatrice, j'ai tout de suite été élevée dans un univers musical. Aussi était-il naturel que cette aventure devienne aussi la mienne.

A quel âge avez-vous commencé à étudier la musique ?
A trois ans, et je suis entrée au Conservatoire de Munich à neuf ans.
C'est là que j'ai connu Ana Chumachenko, en 1990. Aujourd'hui, je continue de la voir, car j'apprends toujours avec elle. Elle est pour moi
une seconde mère, ma mère de violon. C'est très important de naître
une seconde fois, avec l'instrument avec lequel on s'exprime ! Bien plus tard, j'ai commencé à voir Ivry Gitlis. Je passe de temps à autres quel-ques jours avec lui. J'aime l'entendre parler de sa vie, de sa carrière.
C'est toujours très enrichissant.

Il y a eu d'autres professeurs ?
Quelques master classes ici et là, oui - avec Kurt Sassmannshaus, Dorothy DeLay, etc. - mais pas d'autre enseignement aussi approfondi que ceux de Ana et de Hilge Thiele dans ma première enfance, avant le Conservatoire.

Avez-vous des modèles parmi les violonistes
d'aujourd'hui ou d'hier ?
La plupart de mes modèles ne sont plus de ce monde.
Ana Chumachenko, mon professeur, est un grand modèle pour moi,
bien sûr ! Et elle m'a fait découvrir Nathan Milstein, David Oistrakh, dont j'écoute très régulièrement les témoignages discographiques, et des-quels j'apprends beaucoup. Et je suis doublement reconnaissante à Anne-Sophie Mutter d'être à la fois un exemple pour moi et une artiste
qui m'aide et me soutient beaucoup.

Lorsque vous avez à préparer un concerto,
écoutez-vous des versions discographiques auxquelles confronter vos propres options ?
On connaît le plupart des grands concerti, de sorte qu'on ne démarre jamais vierge avec eux. Mais lorsque j'aborde une œuvre plus rare, je n'écoute personne au préalable. J'étudie beaucoup la partition, je m'inté-
resse aussi à son contexte, au compositeur, et lorsque le concerto est
en moi, je peux alors écouter ce qu'en font les autres, comparer notre approche, etc.

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Quel violon jouez-vous aujourd'hui, pour quelles qualités?
Je joue un violon que le luthier Peter Greiner de Bonn, qui est très
réputé, a réalisé il y a deux ans d'après des copies de Guarnieri et
de Stradivarius. C'est un instrument intéressant pour la brillance de sa couleur, l'opulence du son, très riche, qui en particulier permet un travail optimal avec l'orchestre.

Vous travaillez exclusivement avec ce violon, ou vous
changez parfois, selon les œuvres que vous avez à inter-
préter, ou si c'est du concert ou de la musique de chambre?
J'essaie régulièrement d'autres instruments, mais c'est ce Greiner que
je préfère. Sans doute, si j'avais à ma disposition un Stradivarius depuis quelques temps déjà, je choisirais pour telle œuvre cet instrument-ci plutôt que celui-là. Mais je n'en sais rien, car ça ne m'est pas encore arrivé.

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Vous jouez Tchaïkovski, Prokofiev, Chostakovitch,
vous travaillez régulièrement avec les chefs russes,
vous vous produisez beaucoup en Russie :
une affinité entre vous et la musique russe, entre vous
et les musiciens russes ?
Mon professeur est russe, et donc elle a beaucoup orienté mes choix.
Je me sens extrêmement attirée par la musique russe, et je pense
qu'elle me le rend bien ! Ce n'est pas un choix résonné, mais une
sorte d'évidence, pour moi, comme de jouer Khatchaturian et Dvorak.

On parle souvent de la genèse laborieuse du Concerto
de Dvorak. Est-ce une chose que vous avez ressentie en l'abordant ? Que pouvez-vous nous dire de ce Concerto ?
Antonin Dvorak a écrit son Concerto pendant l'été 1879 en recueillant
les avis et conseils du grand Joachim qui l'invita à en remanier l'orchestration, et c'est finalement Frantisek Ondricek qui le créera à l'automne 1883. Il faut avouer que cette orchestration est relativement lourde. Ce n'est jamais aussi fluide que le Concerto de Tchaïkovski,
par exemple, qui n'est pas plus facile mais plus équilibré. Le premier mouvement est très dense, et n'a pas l'évidence de Brahms. Lorsque vous entrez dans une partition de Brahms, il n'y a pas de résistance ;
pour ce Dvorak, si vous voulez, l'on met du temps avant de trouver comment prendre la parole.

Et par rapport à ce lent échange entre Joachim et Dvorak pour tenter de mener à bien le projet du Concert, que pensez-vous de la collaboration entre interprète et compositeur, sachant que parfois le premier va orienter les choix du second, comme ceci ou comme cela ? Est-ce une chose que vous avez déjà faite ou que vous aimeriez faire ?
J'aimerais beaucoup, oui. Je ne suis absolument pas fermée à la musique d'aujourd'hui, bien au contraire. Et je l'ai affirmé en jouant Schnittke. Lorsqu'il m'est arrivé de travailler une pièce contemporaine, j'ai beaucoup apprécié de pouvoir demander au compositeur ce qu'il avait à l'esprit en l'écrivant, si ce que j'en faisais lui convenait, se conformait à sa pensée, etc. C'est une sorte de luxe que de connaître cette chance d'un dialogue avec le créateur, n'est-ce pas ? Parfois j'aimerais pouvoir demander à Dvorak : qu'est-ce que vous pensiez en écrivant ceci ou
cela ?! (rires)

Vous travaillez souvent avec des chefs prestigieux - comme Simon Rattle, Neville Mariner, Sakari Oramu, Vladimir Fedosseiev, etc. Quelle personnalité vous aura le plus marquée ou surprise dans ces rencontres ?
Je suis très contente de pouvoir jouer avec Riccardo Muti à Milan prochainement, ou avec Valery Gergiev le mois prochain. Avec Mariner, ce fut une expérience très particulière que j'ai beaucoup aimée. On ne pourrait pas ne parler que d'un seul : tous ces grands chefs ont une manière personnelle et souvent passionnante d'aborder la musique. Ces personnalités sont de toute façon enrichissantes à chaque fois.

Est-ce que vous rêveriez de travailler avec quelqu'un, parmi les chefs ou les solistes ?
J'aimerais beaucoup travailler avec Claudio Abbado ! La pratique de la musique de chambre me semble essentielle ; aussi, je joue beaucoup de sonates et de trio, etc. De fait, je rencontre beaucoup de solistes.

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Quel est votre rapport à la musique ?
Avec la musique, on peut exprimer beaucoup de choses, emmener les gens dans un autre monde, les sortir de leurs tracas de tous les jours. Pour moi, c'est le langage des anges.

propos recueillis le 8 septembre2004 par Bertrand Bolognesi

 

quelques éléments de biographie

Arabella Steinbacher est née à Munich en 1981, d'une mère japonaise et d'un père allemand. Elle commence l'étude du violon à l'âge de trois ans, puis est rapidement admise par Ana Chumachenko au Conservatoire de sa ville natale, où elle sera d'ailleurs l'élève la plus jeune de sa classe. La pédagogue reconnut en elle un très grand potentiel qu'elle s'évertua de développer toute au long de la formation qu'elle lui donna. Elle l'encouragea à poursuivre son propre chemin, tout en la protégeant des dangers de devenir une précoce machine de concert. En 2000, Arabella Steinbacher remporte à Hanovre le Concours Joseph Joachim, et bénéficie l'année suivante d'une aide del'Etat de Bavière. Anne-Sophie Mutter lui offre alors un archet Benoît Rolland, tandis que la Fondation qui porte son nom lui accorde une bourse d'étude. S'étant déjà produite en Angleterre, en Finlande, en France, au Japon, à Monte Carlo, en Norvège, en Russie - et bien sûr en Allemagne -, Arabella Steinbacher est de plus en plus présente sur la scène musicale internationale. Le 3 mars 2004 elle remplaçait Kyung Wha Chung au Théâtre des Champs-Elysées, à Paris, dans le Concerto de Beethoven, avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Neville Mariner ; comme de nombreux parisiens, nous l'entendions alors pour la première fois. Le lendemain de cet entretien, elle donnait le Concerto de Dvorak avec l'Orchestre Français des Jeunes dirigé par Jesus Lopez Cobos. Après la parution de son enregistement du Concerto de Khatchaturian, un disque consacré à Darius Milhaud est en préparation…

 

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