nikolaï roslavets : deux concerti pour violon

1 cd Hyperion CDA67637

"Roslavets trouva bientôt que les solutions et les modèles enseignés au Conservatoire étaient "inaptes à exprimer un Moi intérieur rêvant d'univers sonores nouveaux, non encore entendus". Schönberg avais visité Saint-Pétersbourg en 1912 et on joua à cette occasion son Quatuor Op.10 n°2 dans lequel le problème de la suspension de la tonalité apparaissait déjà clairement. Roslavets n'en perçut guère la signification car il déclara une dizaine d'années plus tard : "Je me souviens des œuvres de Schönberg entendues mais elles me laissèrent à ce moment une impression abraca-dabrante et disparurent durant une longue période de mon horizon musi-cal". C'est donc en dehors de Schönberg que Roslavets élabora à partir de 1913 un "nouveau système d'organisation des sons" au départ des accords synthétiques de Scriabine mais qui comporta à partir de 1915 des séries
de sons symétriques et déboucha sur des concepts proches d'un sérialisme (non-dodécaphonique), notamment avec son 3ème Quatuor (1920). Cela
a conduit à qualifier parfois, de façon un peu simpliste, Roslavets de Schön-berg russe", trouve-t-on sous celle de Frans Lemaire (in Le destin russe et la musique, Fayard, 2005).

Une nouvelle fois, le label britannique Hyperion explore avec bonheur un répertoire délaissé ou en découverte. Et, une fois encore, l'enregistrement présenté ne vaut pas uniquement par la rareté des œuvres qu'on met à
son programme mais aussi par la qualité des interprétations. Le jeune
chef Ilan Volkov, après Aux heures de la nouvelle lune, offre une gravure des concerti pour violon et orchestre du compositeur ukrainien.

D'abord laissé libre à l'inspiration avant-gardiste qui l'anime, Nikolaï Roslavets serait accusé de formalisme et de la kyrielle de péchés accom-pagnant en général celui-ci lors du durcissement du régime soviétique de la fin des années vingt. On l'exilera pour trois ans à Tachkent, un séjour
que n'oublieront pas certaines évocations musicales de son 2ème Con-certo. Outre aux deux précieuses lectures citées plus haut, on se reportera avec intérêt à l'excellente notice conçue par Calum Mc Donald. Rappelons simplement que Roslavets ne fut admis qu'à l'âge de soixante ans à
l'Union des Compositeurs d'URSS, soit quatre ans avant sa mort (1944), que son pays niera sa musique jusque dans les années quatre-vingt-dix
et que l'intérêt qu'on peut lui porter aujourd'hui est œuvre d'un musico-logue… allemand !

Du Concerto n°1 écrit en 1925, longtemps considéré perdu, dont seule une réduction pour violon et piano fut créée du vivant de l'auteur (création de la version avec orchestre en 1989, à Moscou), ce disque propose une lecture inspirée, sous l'archet expressif d'Alina Ibragimova. "Il constitue véritable-ment un pont entre la technique des accords symétriques de Scriabine et les développements de type sériel du Concerto qu'Alban Berg écrira dix
ans plus tard", précise encore Lemaire (même source). À l'âpre lyrisme de l'Allegretto grazioso succède un Adagio sostenuto tendre et obsédant, puis un Allegro moderato en rupture par sa grouillante effer-vescence, sa rythmi-que tendue et son caractère éminemment virtuose. Si l'héritage romantique survient, dans une curieuse parenté avec l'univers d'un Rachmaninov, la progression de la variation s'en éloigne jusqu'à retrouver les couleurs du 1er mouvement qu'on jurerait tournées vers le Schönberg de Pelléas et Mélisande et le Scriabine du Poème de l'Extase.

Neuf ans plus tard, Roslavets achevait son Concerto n°2 qui ne serait jamais joué de son vivant. Retour à la tonalité, évocation de mélodies ouzbèkes, emprunts aux musiques d'Asie centrale, par citation et imitation, voilà qui pourrait donner raison à celui qui pensera que le musicien s'était plié docilement aux exigences esthétiques du régime. Oui, l'on y entend Glazounov, sans doute Prokofiev, et quelque chose d'orné, pour ne pas
dire de décoratif, dans une partie soliste qui se souvient des vieux maîtres. Spectaculaire et facile, l'Allegro moderato séduit immédiatement, tandis
que l'Adagio central affirme franchement un néoromantisme à la sérénité parfumée du kitch particulier de la vie soviétique. Qu'on ne s'y trompe pas : sous ses apparences futiles, le dernier mouvement pourrait bien afficher
un mauvais sourire, un brio auquel une deuxième écoute ne se fiera pas.

À la tête du BBC Scottish Symphony Orchestra, Ilan Volkov, prenant soin
de chaque détail de partitions dont il révèle le relief (notons, par exemple, qu'il obtient de la formation restreinte du Second Concerto un dessin magnifiquement ciselé), signe, avec la complicité d'Alina Ibragimova,
une interprétation de référence que nous saluons d'une Anaclase !
Pour conclure :

"Les perdants, c'est notre génération. Approximativement, ceux qui ont
entre trente et quarante-cinq ans. Ceux qui en entrant dans les années de
la révolution avaient déjà une forme, mais n'étaient pas encore ossifiés, étaient encore capable de ressentir et de se transformer, encore capables de comprendre ce qui les entourait non pas dans sa statistique, mais dans son devenir", Roman Jakobson, La génération qui a gaspillé ses poètes, 1931 (en octobre 1917, Roslavets avait trente-six ans).

Bertrand Bolognesi