Récital du sopraniste jacek laszczkowski

Salle Gaveau, Paris
20 février 2008

Retrouvez Jacek Laszczkowski sur Anaclase
CD Rosmira fedele de Vivaldi, DVD Teseo de Händel
et dans notre dossier Vivaldi de juin 2003, pour
Rosmira fedele (Nice) et Catone in Utica (Tourcoing)

Jacek Laszczkowski, voilà un nom connu des mélomanes mais encore trop peu du grand public, celui d'un artiste qui, pourtant, mériterait d'occu-
per la première place dans la sphère des falstettistes, ces hommes ayant choisi de tenter de rendre justice au répertoire des castrats. Ce soir, dans une Salle Gaveau à l'acoustique et à la taille humaine idéales pour cette musique, le chanteur polonais nous propose un programme composé deraretés händeliennes et vivaldiennes, modestement nommé Arie ritrovate.

Ce qui différencie Jacek Laszczkowski des contreténors tels que Philippe Jaroussky, Andreas Scholl ou David Daniels, plus médiatisés, c'est bel et bien sa nature d'authentique sopraniste qui le rend capable d'atteindre les aigus des sopranos et, prouesse rare, de chanter la Reine de la Nuit et ses suraigus meurtriers.

Mais ses vraies qualités ne résident pas dans les aigus stratosphériques
ni les acrobaties vocales. Certes, les notes graves, à la limite de l'inaudible, laissent apparaître sa véritable nature de ténor, et certaines attaques trahis-sent la difficulté qu'il rencontre à laisser de côté sa voix pleine. Car, avant de découvrir son registre de fausset, il était bel et bien ténor et, aussi étrange que cela puisse paraître, il utilise parfois encore sa voix de poitrine en concert, à l'inverse de la plupart de ses collègues qui n'ont jamais
travaillé une autre voix que leur falsetto.

Ce qui intrigue le plus dans cette voix, c'est son timbre.
Une fois passé le grave, le médium et l'aigu (surtout) éclatent avec le tran-chant et l'épaisseur vocale d'un véritable soprano, plein et rond, loin de cer-taines stridences ou autres angélismes. La virtuosité est impressionnante, parfois même stupéfiante de facilité. Les vocalises sont exécutées sur le souffle, même à gran-de vitesse, prouesse rare, car un peu perdue, chez
les chanteurs actuels. Les airs Ai Greci questa spada, extrait de Deidemia, et Nubiloso fra tempeste, extrait de Riccardo Primo, tous deux composés par Händel, et surtout l'inhumain Destin avaro tiré de La Fida Ninfa de Vivaldi, démontrent bien la capacité du chanteur à se jouer des plus grandes difficultés techniques : coloratures, roulades, arpèges, sauts d'octaves, tout est accompli et maîtrisé avec une apparente facilité.

Ce qui fait la qualité de cette soirée, ce sont les airs lents et élégiaques. Piango dolente il sposo, extrait d'Oreste, et Se potessero i sospir miei tiré d'Imeneo de Händel, sont des joyaux de délicatesse et de ligne vocale.
Plus encore, les deux autres airs de la Fida Ninfa vivaldienne, Dolce fiamma et Tra inospite rupi, lui permettent de faire montre de pianissimi flottants et impalpables, d'une excellente technique de souffle, ainsi que d'une musi-calité délectable et d'une inventivité musicale rare. En bis, en plus de trois autres morceaux issus du programme rechantés avec une générosité, une virtuosité et une émotion encore accrues, le sopraniste nous enchante avec l'air Lascia la spina dont Händel se servira pour créer le célébrissime Lascia ch'io pianga de son Rinaldo.

Aux côtés de Jacek Laszczkowski, le soutenant constamment, l'Ensemble Dolce e Tempesta, composé simplement de deux violons, d'un violoncelle, d'une contrebasse et d'un clavecin - admirable Stefano Demicheli -, prouve ce qu'est le véritable et simple plaisir de faire de la musique, avec deux concertos, l'un de Händel, l'autre de Vivaldi, d'une précision instrumentale
et d'une musicalité superlatives. Loin de la médiatisation outrancière, ces artistes mettent en lumière l'authentique visage des musiciens : d'humbles artisans passionnés, heureux de porter l'art de la musique à son plus haut et plus beau niveau.

Nicolas Grienenberger